TOP 15+ phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa nhất “đốn tim” fan

Phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa không chỉ dành cho trẻ em mà còn rất được nhiều người lớn yêu thích. Bởi các anime chứa đựng thông điệp nhân văn, những bài học ý nghĩa, cách nhìn về cuộc sống, con người. Những điều này được đạo diễn khéo léo cài cắm ở các tình tiết trong phim, khiến nhiều người phải suy ngẫm. Cùng haydocla.com điểm qua các anime nổi tiếng mọi thời đại của Nhật Bản sau đây nhé.

Hoạt hình Nhật Bản với nhiều ý nghĩa nhân văn sâu sắc đã thu hút khán giả ở mọi lứa tuổi

1. MỘ ĐOM ĐÓM ( GRAVE OF THE FIREFLIES )

Nhắc đến phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa, nhiều khán giả sẽ nghĩ ngay đến cái tên Mộ Đom Đóm. Đây là bộ phim đã lấy đi rất nhiều nước mắt của khán giả ở mọi lứa tuổi. Nội dung bộ anime được xây dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Nosaka Akiyuki. 

Bối cảnh của bộ phim là vào giai đoạn cuối của cuộc thế chiến thứ 2 tại Nhật Bản. Nội dung bộ phim xoay quanh cặp anh em Seita và Setsuko. Cuộc thả bom tàn nhẫn vào thành phố Kobe đã khiến gia đình của 2 anh em chia cắt. Mẹ mất lúc quân đội Mỹ thả bom, còn cha của 2 anh em đang chiến đấu cho Hải quân của hoàng gia Nhật Bản. 

Qua bộ phim Mộ Đom Đóm, chúng ta sẽ nhận ra hiện thực chiến tranh khắc nghiệt

Lúc bấy giờ, hai đồng đội phải phụ thuộc vào nhau, cùng chống chọi giữa nạn đói hoành hành và sự lãnh đạm hờ hững của người xung quanh, trong đó có người thân trong gia đình của cả 2 đứa trẻ. Tuy nhiên, hiện thực tàn tệ đã xảy ra, em gái Setsuko đã ra đi trong một cái hầm bỏ phí vì không chịu được cái đói. Cô bé tựa như chú đom đóm nhỏ bé chói sáng trong một phút giây và vụt tắt nhanh gọn. Điều này đã khiến người anh trai Seita vô cùng dằn vặt và đau đớn vì sự ra đi của em gái. Không lâu sau đó, Seita cũng mất tại một nhà ga .

Hình ảnh Setsuko mất đi đã lấy đi nhiều nước mắt của khán giả. Cô bé tựa như chú đom đóm nhỏ mất đi ánh sáng

Hình ảnh Setsuko mất đi cùng với nỗi đau của Seita đã khiến nhiều khán giả phải bật khóc. Bộ phim đã khắc họa và tái hiện thành công hậu quả tàn khốc của chiến tranh gây ra. Nhưng trên hết, qua phim Grave of the Firefiles, chúng ta có thể cảm nhận tình anh em quý giá, lòng tự trọng và tinh thần chiến đấu ngoan cường của người dân Nhật Bản hiện lên qua hình ảnh của hai đứa trẻ.

 Đừng bỏ qua: Top list phim hài Hồng Kông cực vui nhộn

2. LÂU ĐÀI DI ĐỘNG CỦA HOWL ( HOWL’S MOVING CASTLE )

Tiếp tục danh sách phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa nhất mọi thời đại đến từ Studio Ghibli phát hành nữa là: Howl’s Moving Castle hay còn có tên tiếng việt là: Lâu Đài Di Động. Nếu bạn là một người thích khám phá và những chuyến phiêu lưu, Lâu Đài Di Động chính là bộ phim lý tưởng nhất dành cho bạn. 

Nội dung phim xoay quanh Sophie – Một thiếu nữ 1 tuổi nhút nhát nhưng khéo tay đang thao tác tại shop mũ của cha mình. Trong một lần bị những lính gác hăm dọa, Howl – Phù thủy điển trai đã cứu Sophie. Ngay tại thời gian đó, Howl đã thích Sophie, điều này đã khiến mụ Phù Thủy Rác chú ý đến Sophie và bà ta đã buông lời nguyền gian ác lên cô ấy. Mụ ta đã biến Sophie thành một bà lão 90 tuổi với mái tóc bạc trắng .

Lâu đài di động của Howl là bộ phim phù hợp cho những ai thích những chuyến đi phiêu lưu

Tuy nhiên, Sophie không hề kể với ai về việc mình bị nguyền rủa. Với sự dũng mãnh và quả cảm, cô ấy đã khởi đầu hành trình dài đến nơi ở của Phù Thủy Rác để tìm Howl và nhờ anh phá bỏ lời nguyền giúp mình. Trong chuyến phiêu lưu đó, cô đã gặp được nhà ảo thuật ” Đầu Củ Cải “. Họ đã sát cánh cùng nhau trong chuyến đi đến tòa thành tháp trên không của Howl. Đồng thời, trong chuyến đi cô bé đã đem lòng cảm mến chàng phù thủy điển trai Howl. Vì vậy, cô không chỉ cố gắng nỗ lực hóa giải lời nguyền của chính mình mà còn nỗ lực tìm lại trái tim cho tình nhân mình .

Sophie không ngừng cố gắng phá giải lời nguyền mà còn có một tình yêu đẹp với phù thủy điển trai Howl

Không hề thua kém với những “người anh em ” của mình, Lâu Đài Di Động của Howl chính là một trong những anime thành công nhất của đất nước mặt trời mọc. Không chỉ vậy, bộ phim còn đem về 231,7 triệu đô la Mỹ trên thế giới và được để cử giải Oscar với hạng mục “phim hoạt hình hay nhất” tại giải Oscar lần thứ 78.

3. VÙNG ĐẤT LINH HỒN ( SPIRITED AWAY )

Tiếp theo một bộ phim hoạt hình “huyền thoại” của hãng Ghibli nữa, đó là: Spitites Away – Vùng đất linh hồn. Miyazaki Hayao chính là biên kịch đồng thời cũng là đạo diễn của bộ anime nổi tiếng này. Spirited Away ra mắt trên toàn thế giới vào năm 2001 và đạt doanh thu khủng lên đến 289 triệu đô la Mỹ.

Hơn nữa, BFI còn nhìn nhận và bầu chọn Vùng Đất Linh Hồn là một trong 50 bộ phim bạn không hề bỏ lỡ ở tuổi 14. Điều này cũng đủ để cho thấy sức hút và nội dung bộ phim tuyệt vời đến thế nào. Không những vậy, phim còn đạt giải Oscar khuôn khổ “ Phim hoạt hình hay nhất ” ( lần thứ 75 ) và giải Gấu Vàng Liên hoan phim Berlin vào năm 2002 .

Vùng đất linh hồn là một trong những anime hay nhất mọi thời đại của Nhật Bản

Phim kể về nhân vật chính là Ogino Chihiro – Một cô bé 10 tuổi. Cô bé cùng cha mẹ mình đã vô tình đi lạc và mắc kẹt ở quốc tế của những linh hồn lẫn ma quỷ. Và không may, cha mẹ cô bé đã bị trúng lời nguyền biến thành heo. Vì vậy, Chihiro buộc phải thao tác ở phòng tắm công cộng của Yubaba và điều tra và nghiên cứu cách để cứu cha mẹ mình, để cả mái ấm gia đình cùng nhau trở lại quốc tế loài người. Và trong quy trình ở tại quốc tế linh hồn, cô bé đã trải qua rất nhiều chuyện kỳ quái .

Trong quá trình làm việc cho Yubaba, Chihiro đã trưởng thành hơn và quen biết nhiều bạn tốt, trong đó có Haku

Từ mỗi câu truyện mà Chihiro trải qua trong bộ phim, tất cả chúng ta đều nhận thấy những bài học kinh nghiệm tương quan đến ô nhiễm môi trường tự nhiên, trẻ nhỏ bị bạo hành và xâm hại trẻ nhỏ, bóc lộc lao động. Bên cạnh những mặt trái của đời sống, qua phim tất cả chúng ta cũng cảm nhận rõ tình thương, tình mái ấm gia đình, tình người, lòng hiếu thảo và văn hóa truyền thống của quốc gia mặt trời mọc .

 Ghé xem ngay: TOP 11+ danh sách phim kiếm hiệp hay nhất khi ở nhà mùa Covid

4. HÀNG XÓM CỦA TÔI LÀ TOTORO ( TONARI NO TOTORO )

Nếu bạn là fan cứng của phim hoạt hình do hãng Ghibli sản xuất, bạn không thể nào bỏ qua Tonari no Totoro – Hàng xóm của tôi là Totoro. Đây tiếp tục là bộ phim anime kinh điển do hãng Ghibli bắt tay cùng “vua” của dòng phim hoạt hình Miyazaki Hayao sản xuất và khởi chiếu vào năm 1998.

Tạp chí điện ảnh Empire nổi tiếng còn nhìn nhận và xếp Tonari no Totoro vào list “ 100 phim quốc tế hay nhất ” vào năm 2010 với vị trí 41. Không chỉ vậy, nhân vật Totoro nổi tiếng trong phim còn lọt Top “ 50 nhân vật hoạt hình nổi tiếng nhất ” và còn là thiêng vật của hãng phim Ghibli .

Totoro là bộ phim hoạt hình huyền thoại của hãng Ghibli

Nội dung phim xoay quanh ba nhân vật chính là : Hai cô con gái của mái ấm gia đình ông Kusakabe Satsuki ( 11 tuổi ) và Mei ( 4 tuổi ) cùng với thần rừng Totoro. Khi mái ấm gia đình Kusakabe chuyển về sống tại vùng nông thôn yên ả. Và hai chị em Satsuki và Mei rất tò mò về những câu truyện ma ám tại chính ngôi nhà mà mái ấm gia đình họ đang ở .
Tại đây, hai chị em còn làm quen được với bà lão hàng xóm thân thiện cùng cháu trai của bà là : Kanta. Trong một lần đi dạo như mọi ngày tại khu rừng ở gần nhà, Mei đã vô tình gặp một con thú bụng bự, to lớn rất đáng yêu và dễ thương. Đó chính là vị thần của khu rừng mà họ thường ghé qua và Mei đã đặt nó cái tên là : Totoro. Không lâu sau đó, chị gái Satsuki cũng gặp Totoro. Cũng từ lúc đó, đời sống hai chị em dần có nhiều thay đổi và họ mở màn những cuộc hành trình dài mày mò và phiêu lưu mê hoặc cùng Totoro .

Totoro đã trở thành linh vật của hãng Ghibli và là một trong những nhân vật hoạt hình được khán giả yêu thích nhất

Totoro không chỉ là người bạn sát cánh của 2 chị em mà còn là nơi để những đứa hồn nhiên san sẻ và gửi gắm niềm tin, tham vọng của mình. Cùng với vẻ bên ngoài dễ thương và đáng yêu của mình, Totoro chính là nhân vật chiếm được nhiều sự yêu dấu không chỉ từ trẻ nhỏ mà còn có cả người lớn trên toàn quốc tế. Totoro cũng chính là tượng đài trong dòng phim hoạt hình Nhật Bản và là thiêng vật của hãng Ghibli mà khó tìm nhân vật nào hoàn toàn có thể sửa chữa thay thế .
Khung cảnh núi rừng, nước Nhật vào năm 1958 hiện lên rõ nét qua từng thước phim, nét vẽ sinh động và chân thực đến từng cụ thể, khiến người theo dõi cảm thấy mình như đang ở nước Nhật thời gian ấy. Qua bộ phim, tất cả chúng ta cảm thấy tình cảm con người một cách mộc mạc, những điều kỳ diệu luôn diễn ra trong đời sống. Mọi diễn biến trong phim diễn ra nhẹ nhàng nhưng tiềm ẩn nhiều ý nghĩa nhân văn, thâm thúy .

5. LAPUTA : LÂU ĐÀI TRÊN KHÔNG ( LAPUTA : CASTLE IN THE SKY )

Castle in the Sky hay còn có tên khác là Tenkuu no Shiro Laputa là bộ phim hoạt hình đầu tiên mà hãng Ghibli sản xuất và khởi chiếu trên toàn thế giới. Sau khi công chiếu, Laputa đã chiến thắng giải Animage Anime Grand Prix vào năm 1968. Tên phim Laputa được lấy theo tên hòn đảo bay Laputa trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng “những chuyến du hành của Gulliver” của nhà văn Jonathan.

Xuyên suốt bộ phim là những trận rượt đuổi, tranh chấp đầy kịch tính và hấp dẫn

Nội dung phim xoay quanh chuyến đi tìm kiếm hòn hòn đảo Laputa hay đơn cử hơn là một tòa thành tháp trên không của 2 người bạn Pazu và Sheeta. Trong đó, Sheeta chính là người thừa kế sau cuối của thành tháp Laputa. Cậu nắm trong tay ” át chủ bài ‘ để khai mở bí hiểm của Laputa chính là chiếc vòng cổ nạm viên đá Levistone. Do đó, Sheeta và Pazu đã bị truy bắt, gặp nhiều nguy khốn do chính những thế lực muốn giành lấy viên đá này gây ra .
Xuyên suốt bộ phim là những màn đuổi bắt, tranh chấp nhưng tổng thể đều cam chịu thất bại trước tình bạn quý giá của Pazu và Sheeta. Không chỉ vậy, với sự dũng mãnh, kiên cường và giúp sức mọi người hết mình, Sheeta đã dần vén màn bí hiểm về thành tháp Laputa. Không chỉ vậy, tình bạn của Sheeta và Pazu chính là hiện thân của tình bạn thiêng liêng, tình yêu đời sống và mong ước tự do giản đơn .

Tình bạn thiêng liêng cùng sự kiên cường của Sheeta và Pazu đã giúp họ họ chiến thắng mọi kẻ thù

6. LẠC VÀO KHU RỪNG ĐOM ĐÓM ( HOTARUBI NO MORI E )

Một trong những bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa nhất mọi thời đại, không thể không nhắc đến Lạc Vào Khu Rừng Đom Đóm – Hotarubi No Mori E. Bộ phim được chuyển thể từ bộ manga cùng tên của tác giả Midorikawa Yuki và khởi chiếu tại Nhật Bản vào năm 2011. Nội dung phim kể về cô bé 6 tuổi tên Hotaru trong một lần tình cờ lạc vào khu rừng của thần linh. May mắn thay cô bé đã gặp chàng thiếu niên đeo chiếc mặt nạ mèo và được cậu ấy dắt ra khỏi khu rừng. Chàng trai trẻ ấy tên là Gin – Một thiếu niên kỳ lạ.

Gin đã kể với Hotaru rằng : Nếu có sự đụng chạm với con người, cậu sẽ biến mất. Nhưng điều này không hề ngăn cản được tình bạn thân thương dần phát sinh và gắn bó sâu đậm giữa 2 người. Từ lúc 6 tuổi đến khi lên trung học, Hotaru vẫn luôn có một hình bóng mà mình nhung nhớ là Gin. Hotaru mong đợi và thương mến nhất là mùa hè, bởi đây là khoảng chừng thời hạn mà cô hoàn toàn có thể gặp Gin. Và ngày hè cũng là thời gian mà họ mãi mãi rời xa nhau .

Hotaru và Gin đều thích nhất là mùa hè. Bởi đó là lúc hai người được gặp nhau

Sau bao năm tháng đơn độc, sau những ngày hè khao khát muốn chạm vào Hotaru, Gin đã vượt qua và thực thi được điều này. Gin đã ôm toàn vẹn Hotaru vào lòng mình với toàn bộ tình cảm đẹp nhất. Dù cho sau cái ôm ấy, Gin đã biến mất khỏi trần gian nhưng chàng thiếu niên ấy đã thực thi được mong ước lớn nhất của mình. Và trước khi biến mất, Gin đã kịp nói với cô bé : ” Hotaru, sau cuối anh cũng hoàn toàn có thể chạm vào em rồi “. Câu nói nhẹ nhàng, ngắn gọn nhưng lại chất chứa biết bao tình cảm .
Dù phải tan biến khỏi quốc tế này nhưng Gin đã hoàn thành xong tâm nguyện và rất niềm hạnh phúc. Hotaru đã có được tình yêu sâu đậm của Gin, dù thời hạn có thay đổi tình yêu ấy vẫn mãi vẹn nguyên trong tim Hotaru. Có ai đó đã nói : Tình đầu là dang dở nhưng thế cho nên mà nó lại đẹp lạ lùng. Khung cảnh mà Hotaru ôm lấy chiếc áo của Gin hiện lên một cách chân, đánh sâu vào trong tâm lý của người xem, nó thật đến mức khiến tất cả chúng ta bất giác rơi nước mắt .

Hình ảnh Hotaru ôm Gin và Gin dần tan biến chỉ còn chiếc áo đã khiến nhiều khán giả rơi nước mắt bởi chuyện tình đẹp nhưng quá buồn của họ

Bộ phim không có quá nhiều nhân vật tham gia, thời lượng phim không quá dài nhưng để lại trong lòng người xem rất nhiều cảm hứng về mối tình đẹp của cặp đôi bạn trẻ chính. Lạc vào khu rừng đom đóm với chuyện tình sâu đậm là lựa chọn lý tưởng cho bạn vào những ngày đầu thu, nếu chưa biết xem gì đấy .

7. CÔNG CHÚA MONONOKE ( CÔNG CHÚA SÓI )

Đây tiếp tục là một bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Studio Ghibli và đạo diễn tài hoa Miyazaki Hayao. Bộ phim được khởi chiếu tại Nhật Bản lần đầu tiên vào năm 1997. Đây cũng là bộ phim hoạt hình về đề tài sử thi giả tưởng đầu tiên của đạo diễn Miyazaki Hayao.

Bối cảnh của phim xoay quanh những cánh rừng huyền bí, to lớn tại Nhật Bản trong thời kỳ Muromachi. Tại thời gian này, việc dùng súng ống dần trở nên phổ cập thay thế sửa chữa cho đao kiếm, khiến đế chế samurai suy yếu đến mức nhiều người biến thành trộm cướp. Ngoài ra, nhu yếu cũng khác dẫn đến việc con người lạm dụng và khai thác vạn vật thiên nhiên quá mức. Điều này đã làm thần vạn vật thiên nhiên nổi giận, đã giáng xuống nhiều tai ương với ngôi làng .

Công chúa Mononoke đại diện cho thiên nhiên giận dữ với những gì mà con người đã gây ra

Phim kể về chàng Ashitaka – Vị hoàng tử sau cuối của bộ lạc Emishi. Anh bị cuốn vào trong đại chiến quyết liệt giữa Công chúa Mononoke – Con gái nuôi của thần Sói Trắng và bà Eboshi cùng đội quân của bà – Những kẻ sử dụng vũ khí, súng ống để đánh chiếm khu rừng của Tây Vực. Với lòng chân thành, sự tốt bụng và trí mưu trí của mình, Ashitaka đã làm giảm đi sự hận thù của công chúa Mononoke, giúp bà Eboshi nhận ra những lỗi lầm của mình và dừng làm những việc sai lầm .
Bên cạnh đó, chuyện tình đẹp giữa chàng hoàng tử Ashitaka can đảm và mạnh mẽ cùng công chúa San can đảm và mạnh mẽ, khiến nhiều người theo dõi cảm động. Ashitaka là người đã bảo vệ, che chở và giúp cho San giảm đi sự oán hận của cô về loài người. Từng thước phim khắc họa khung cảnh con người phá hoại vạn vật thiên nhiên, để khai thác quặng sắt, khiến vạn vật thiên nhiên xơ xác một cách chân thực. Bộ phim để lại cho tất cả chúng ta thông điệp ý nghĩa về việc chung sống độc lập giữa vạn vật thiên nhiên với con người .

Ashitaka là người luôn bảo vệ và che chở San khỏi những hiểm nguy

Thông tin hữu ích: Mắt cận thị nên uống thuốc gì? Top 5 Loại thuốc bảo vệ mắt tốt nhất trong mùa dịch

8. 5 CENTIMET TRÊN GIÂY

Đây là bộ phim hoạt hình Nhật Bản tình cảm ý nghĩa của xứ sở hoa anh đào mà bạn không thể bỏ qua. Bộ anime này do đạo diễn Shinkai Makoto và hãng CoMix Wave sản xuất. Bộ phim đã phát hành lần đầu tiên vào ngày 03 tháng 3 năm 2007 tại rạp phim Shibuya, Tokyo.

Sau đó, bộ phim đã càn quét rất nhiều phần thưởng khác nhau. Cụ thể là : Giải bạch kim lớn Lancia tại Liên hoan phim chủ đề tương lai, giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại lễ trao giải điện ảnh châu Á Thái Bình Dương năm 2007. Hơn nữa, bộ phim còn giành vị trí thứ 4 trong bảng xếp hạng những anime nổi tiếng nhất vào năm 2008 .

Takaki và Akari đã gắn bó với nhau từ thuở ấu thơ và cả hai dần nảy sinh tình cảm đẹp nhất tưởng như không thể chia ly

Nội dung phim tăng trưởng theo cuộc sống của Tono Takaki từ năm những năm tháng tiểu học cho đến khi trưởng thành. Bộ phim được chia thành 3 phần nhỏ đi theo mạch xúc cảm về tình yêu của Takaki về mối tình đầu không toàn vẹn với cô bạn thuở ấu thơ Shinohara Akari .

Tình cảm của 2 đứa trẻ 13 tuổi khi ấy bắt đầu nhẹ nhàng với những sở thích giống nhau, chia sẻ những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống. Cứ tưởng cả hai sẽ mãi không chia cắt, nhưng chia ly làm gì có báo trước. Akari phải theo gia đình chuyển đến nơi khác. Họ chỉ có thể liên lạc với nhau qua từng tin nhắn, dòng thư. Tình yêu tuổi học đẹp nhưng cũng dễ tan vỡ. Chính khoảng cách, những khó khăn trong cuộc sống đã khiến những tâm hồn non trẻ ấy không còn kiên định với mối tình của mình và dần xa nhau.

Sau đó, cả hai đều có những mối tình khác nhau, nhưng sâu thẳm trong tâm hồn hình bóng mối tình đầu luôn hiện hữu trong họ. Dù có lớn lên, trải qua nhiều biến cố, đôi lúc đâu đó trong tim 2 cô cậu bé ấy lại ẩn hiện nỗi nhớ xen lẫn sự nuối tiếc. Tựa như câu nói trong phim : ” 5 cm / s không chỉ là tốc độ của những cánh anh đào rơi, mà còn là tốc độ khi tất cả chúng ta lặng lẽ bước qua đời nhau, đánh mất bao cảm hứng thiết tha nhất của tình yêu ”. Tình yêu tựa cánh hoa anh đào, đẹp nhưng rồi cũng chia xa .

Hình ảnh Takaki và Akari lướt qua nhau và bất chợt dừng lại như gợi lên về mối tình đầu dang dở kèm theo sự luyến tiếc

Từng thước phim đẹp, chân thực làm điển hình nổi bật thêm mối tình thanh xuân trong sáng, rực rỡ tỏa nắng nhưng lại mong manh và dễ vỡ tan. Tình tiết bộ phim chậm rã, xen kẽ quá khứ và hiện tại, không quá nhiều nhân vật nhưng từng phân cảnh lại để lại trong lòng người xem những cảm hứng đặc biệt quan trọng. Khi xem phim, tất cả chúng ta hoàn toàn có thể thấy hình ảnh mình đâu đó qua từng nhân vật. Bộ phim khơi gợi lên cảm hứng về mối tình đầu trong tất cả chúng ta. Đó hoàn toàn có thể là mối tình dang dở nhưng lại đẹp một cách đặc biệt quan trọng, lâu lâu lại khiến ta luyến tiếc và nhớ mãi không quên .

9. NAUSICAA – CÔNG CHÚA CỦA THUNG LŨNG GIÓ

Đạo diễn Miyazai Hayao nổi tiếng với những bộ phim hoạt hình mang nhiều ý nghĩa tương quan đến đời sống, con người, khiến người xem phải suy ngẫm. Và Nausicaa – Công chúa của thung lũng gió là một trong số những bộ phim thành công xuất sắc của ông. Bộ phim được phát hành vào năm 1984 và nhận được nhiều sự yêu quý từ người theo dõi trên toàn quốc tế nói chung và nước Nhật nói riêng .

Nausicaa là nàng công chúa không chỉ có trí tuệ xuất sắc mà còn sở hữu khả năng võ thuật cực giỏi

Bộ phim nói về vạn vật thiên nhiên nhưng là vạn vật thiên nhiên trong quốc tế tương lai, khi cuộc công nghiệp hóa thành công xuất sắc. Cụ thể hơn, đó là : Hơn 1000 năm trước, một trận lửa lớn đã làm hầu hết nền văn minh trái đất biến mất và tiêu diệt đi hệ sinh thái, chỉ còn lại một chút ít vương quốc. Những mặt phẳng hành tinh bị Biển Thối rửa bao trùm – Đây là khu vực sinh trưởng của những cây nấm và nhiều loài côn trùng nhỏ khổng lồ. Tệ hại hơn là : Phần đất liền bị ô nhiễm trầm trọng .
Và nhân vật chính của bộ phim chính là : Nausicaa – Cô công chúa tài năng của Thung lũng Gió. Đây là một quốc gia bình yên nằm cạnh bờ Biển Thối. Nausicaa sở hữu trí mưu trí và kiến thức và kỹ năng võ thuật điêu luyện. Tuy nhiên, Nausicaa lại rất nhân hậu và thích nghiên cứu và điều tra mọi thứ. Đặc biệt hơn, cô ấy còn hoàn toàn có thể tiếp xúc với những côn trùng nhỏ khổng lồ, trong đó có Ohmu – Sinh vật mưu trí nhất ở Biển Thối. Cô ấy còn thích làm những nghiên cứu và điều tra khoa học, tìm hiểu và khám phá những nguyên do gây nên sự ô nhiễm ở quốc tế mà Nausicaa đang sống .
Những phân cảnh của bộ phim khắc họa nên sự ô nhiễm môi trường tự nhiên nghiêm trọng. Chính những chất thải do công nghiệp hóa đã khiến vạn vật thiên nhiên rơi vào thực trạng ô nhiễm nguy cấp. Trong khi những sinh vật biển đang không ngừng nỗ lực bảo vệ biển mà con người lại lãnh đạm, tiếp tay cho những việc khiến quốc tế ngày một nguy cơ tiềm ẩn hơn .

Nausicaa cực thích việc nghiên cứu và khám phá khoa học, để tìm ra nguyên nhân thế giới cô đang sống bị ô nhiễm

10. THƯ GỬI MOMO

Cái tên tiếp theo xuất hiện trong top những phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa nhất mọi thời đại là: Thư gửi Momo. Bộ phim khởi chiếu vào năm 2011 và đã giành giải xuất sắc tại hạng mục về Anime ở Liên hoan Nghệ thuật truyền thông Nhật Bản năm 2011. Không chỉ vậy, bộ phim còn được dịch ra nhiều thứ tiếng khác nhau và công nhiều ở nhiều quốc gia trên thế giới.

Nội dung bộ phim xoay quanh chuyến đi của cô bé Momo cùng mẹ chuyển dời từ Tokyo sầm uất về một hòn hòn đảo nhỏ bình yên, sau sự ra đi của người cha. Momo đã rất hối hận vì đã có trận cãi vả với bố mình vào ngày ở đầu cuối mà hai người gặp nhau. Và khi qua đời, bố Momo đã để lại cho cô bức thư chưa hoàn thành xong xong của ông, với vỏn vẹn 3 chữ : “ Gửi Momo ” .

Trong quá trình tìm hiểu lá thư mà cha để lại, Momo đã có cơ hội quen biết 3 người bạn quái vật thú vị

Tuy nhiên, trong quy trình tìm hiểu và khám phá về những điều mà cha muốn nói với mình qua bức thư, Momo đã khởi đầu gặp nhiều hiện tượng kỳ lạ kỳ lạ. Không chỉ vậy, cô còn gặp được 3 người bạn mới là yêu quá rất mê hoặc, rắc rối và ngịch ngợm. Chính họ đã giúp Momo dần thoát khỏi xúc cảm buồn bã sau khi bố mất, cô bé dần vui tươi và sáng sủa hơn. Nhờ vậy, Momo từ từ tìm ra những điều mà bố muốn nói với mình trong dòng chữ ” Gửi Momo ” .
Những diễn biến trong bộ phim nhẹ nhàng, xen kẽ nét truyền thống cuội nguồn của xứ sở hoa anh đào với nét vui nhộn, mê hoặc của phim hoạt hình Mỹ, khiến người xem thấy thú vị, trải qua nhiều cảm hứng khác nhau. Qua bộ phim, tất cả chúng ta còn cảm nhận tinh thần nhân đạo và tính nhân văn của văn hóa truyền thống Nhật Bản .

Momo dần thoát khỏi đau buồn sau sự ra đi của cha nhờ những người bạn và khám phá được đáp án đằng sau bức thư ông để lại

 “SAVE” ngay TOP 14+ phim tâm lý tình cảm Mỹ hay nhất mọi thời đại 18+.

11. GIÓ NỔI

Ông vua dòng phim hoạt hình Nhật Bản Miyazaki Hayao đã tạo ra nhiều bộ anime nổi tiếng và thành công xuất sắc trên toàn quốc tế. Và The Wind Rises hay có tên tiếng việt là Gió nổi là một trong số đó và được trình chiếu vào năm 2013. Hơn nữa, trong năm đầu khởi chiếu Gió nổi đã đạt lệch giá cao nhất ở Nhật Bản và được đề cử trong nhiều khuôn khổ phần thưởng Gianh Giá tại những Liên hoan phim Nhật Bản và quốc tế .

Bên cạnh đó, The Wind Rises nhận được nhiều lời đánh giá tích cực từ giới phê bình. Viện Hàn lâm Nhật Bản và lễ trao giải Oscar đều đồng ý kiến cho rằng Gió nổi xứng đáng là “Phim hoạt hình hay nhất”. Không chỉ vậy, phim còn dành được giải thưởng Qủa cầu vàng danh giá cho hạng mục “Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất”.

Tuy không thể thực hiện ước mơ thành phi công, nhưng Jiro đã trở thành kỹ sư chế tạo máy bay để hoàn thành mong muốn của mình

Nội dung phim nói về cuộc sống của Jiro. Anh sinh ra trong thời đại giao nhau giữa nước Nhật cũ và nước Nhật mới. Anh có niềm yêu quý cả khoảng trống và bâu trời, nên anh luôn muốn trở thành phi công lái máy bay và bay lên khung trời, vượt qua khoảng trống cũ kỹ của nước Nhật .
Tuy nhiên, Jiro lại bị cận thị nặng nên anh không hề triển khai xong giấc mơ của mình. Sau đó, kỹ sư hàng không người Ý – Caporni đã truyền cảm hứng và giúp Jiro tìm thấy tham vọng mới là : Trở thành một kỹ sự sản xuất máy bay chiến đấu. Hơn nữa, trong số những chiếc máy bay anh sản xuất đã được Nhật Bản dùng trong Chiến tranh quốc tế thứ 2 .
Song song với hành trình dài triển khai tham vọng của mình, anh cũng đã tìm thấy tình yêu của mình – Nahoko. Một cô gái nhỏ xíu, yếu ớt nhưng lại luôn sáng sủa, vui tươi và yêu đời. Với Jiro, Nahoko không chỉ là người con gái anh yêu nhất mà còn là nguồn động lực to lớn cho anh. Nahoko chính là ” nhà “, chỗ dựa vững chãi, bí mật tương hỗ anh từ phía sau với toàn bộ sự chân thành và lòng bao dung. Tình yêu của họ lãng mạn, nhẹ nhàng tựa như những cơn gió dịu mát thổi qua nơi đồi núi to lớn .

Tình yêu của Jiro và Nahoko vừa đẹp lại buồn man mác khiến nhiều khán giả cảm động

Tuy nhiên, chuyện tình của họ vừa đẹp nhưng cũng quá đỗi buồn và đau thương, đã lấy đi nước mắt của người theo dõi. Tựa như câu nói lúc mở màn bộ phim : ” Gió nổi lên ta phải sống ” đã định trước kết cục chuyện tình buồn của cả hai. gió vẫn thổi, Jiro vẫn phải liên tục sống và triển khai xong giấc mơ của mình. Dù cho Nahoko không còn nhưng tình yêu của cô và Jiro vẫn sẽ luôn sống sót ở trong tim họ, trên khung trời to lớn, trong những cơn gió và trong lòng người xem .
Với cái kết của phim, tất cả chúng ta hoàn toàn có thể sẽ tâm lý về điều mà tác giả gửi gắm : Điều gì sẽ chờ đón ta sau khi thực thi được tham vọng của cuộc sống ? Phải chăng trên con đường triển khai xong giấc mơ, ta đã đánh đổi nhiều thứ .

12. CÔ BÉ NGƯỜI CÁ PONYO

Đây chính là bộ anime thứ 8 của vua phim hoạt hình lịch sử một thời Miyazaki Hayao và Studio Ghibli. Bộ phim này ngay khi ra đời đã đạt lệch giá khủng, giành nhiều phần thưởng khác nhau, trong đó co phần thưởng “ Phim hoạt hình hay nhất năm ” của Viện Hàn Lâm Nhật Bản vào năm 2008. Không chỉ vậy, phim hoạt hình Ponyo giành vị trí thứ 9 trong Top những ” phim có lệch giá cao nhất trong tuần tiên phong trình chiếu ” tại Hoa Kỳ .

Sousuke đã giúp đỡ Ponyo thoát khỏi cái chai và đem cô về nuôi

Phim kể về cô bé cá vàng tên Polumisharudin – Cô là con gái của vua biển cả. Tuy là người cá nhưng Polumisharudin luôn khát khao được làm người, nên đã rời khỏi đại dương. Trên đường lên tới mặt biển, Polumisharudin đã mắc kẹt trong một cái chai và như mong muốn cậu bé Sousuke đã nhặt cái chai và tương hỗ cô. Polumisharudin đã liếm vào vết thương trên tay của Sousuke và chữa lành nó. Sau đó, Sousuke đã đặt tên cô là Ponyo và đem về nhà nuôi .
Cha của Ponyo sau khi phát hiện cô trốn ra quốc tế loài người đã bắt cô bé quay về. Ngay khi cha vắng mặt, Ponyo đã nhờ những em mình giúp cô trốn thoát để đi tìm Sousuke. Tuy nhiên, Ponyo không biết rằng trong chữa trị vết thương cho Sousuke, cô bé đã vô tình nuốt máu người, sức mạnh cô tăng lên và từ từ trở thành người. Nhưng đồng thời năng lực của Ponyo cũng dần mất đi …

Ponyo đã cứu Sousuke và tình cờ liếm máu cậu. Từ đó, cô bé dần trở thành người nhưng lại mất đi khả năng của người cá

 Cực xịn: Top 8 ứng dụng học tiếng Nhật trên iPhone

13. FROM UP ON POPPY HILL – TỪ PHÍA ĐỒI HOA ANH TÚC

From Up on Poppy Hill là một trong những anime hay ý nghĩa nhất mà bạn không thể nào bỏ qua. Bộ phim được chuyển thể từ bộ manga cùng tên và khởi chiếu vào năm 2011. Sau khi công chiếu, bộ phim đã nhận nhiều đánh giá cao từ các nhà phê bình, sự ủng hộ của khán giả và là bộ phim sở hữu doanh thu cao nhất vào năm 2011. Đạo diễn phim Từ Phía Đồi Hoa Anh Túc chính là Miyazaki Gorō – Con trai của vua hoạt hình Nhật Bản huyền thoại Hayao Miyazaki.

Phim lấy toàn cảnh nước Nhật vào những năm 1960, với nhân vật chính là MaMatsuzaki Umi và Shun. Cô gái nhỏ bé Umi 16 tuổi sống cùng mái ấm gia đình tại một ngọn đòi nhỏ xinh xắn. Mỗi ngày, cô bé đều kéo cờ hiệu ngay tại sân nhà trồng đầy hoa anh túc, tựa như một lời chúc bình an đến những chuyến tàu sắp ra khơi. Đây cũng là một nghi thức để Umi nhớ đến người cha của mình – Một người lính thủy quân đã quyết tử trong cuộc chiến tranh .

Mỗi ngày, Umi đều kéo cờ hiệu vừa để gửi lời chúc bình an đến các chuyến tàu ra khơi, vừa để tưởng nhớ bố mình

Trong thời hạn đó, Umi đã vô tình quen biết với một nam sinh cùng trường là Shun. Hai người gặp gỡ, làm bạn, dần phát sinh tình cảm trong sáng tại trường trung học. Len lỏi theo tình yêu hồn nhiên ấy chính là sự hoài nghi về huyết thống của cả hai. Trong một lần đến nhà Umi, Shun đã phát hiện rằng mình và Umi hoàn toàn có thể là đồng đội cùng cha khác mẹ. Chính điều này đã khiến cả hai chôn giấu phần tình cảm dành cho nhau và chỉ xem nhau là bạn hữu .
Khi biết hai người không phải đồng đội ruột, Umi đã bày tỏ tình cảm với Shun. Và hai người họ đã mỉm cười với nhau trên con tàu mang kỳ vọng của tuổi trẻ. Tình yêu của họ mang đậm hơi thở thanh xuân, non dại nhưng lại mãnh liệt như cánh cờ hiệu mà Umi thường kéo tại sân nhà của mình. Tình cảm thời niên thiếu chỉ đơn thuần là một ánh mắt, lần chung đôi trong cùng chiếc ô, chiếc xe đẹp chở hai người trong ánh nắng bùng cháy rực rỡ. Qua những thước phim ấy, tất cả chúng ta lại thấy đâu đó bản thân mình cũng từng có mối tình học viên trong trẻo như vậy .

Tình cảm của Umi và Shun chính là hiện thân tình yêu thanh xuân rực rỡ, hồn nhiên lại mãnh liệt

Khung cảnh đường phố, khoảng trống Nhật Bản trong From Up On Poppy Hill được tái hiện một cách chân thực qua từng phân cảnh, chi tiết cụ thể trong phim. Không chỉ vậy, sâu trong mỗi nhân vật đều chứa đựng sự kiên cường và can đảm và mạnh mẽ. Tất cả điều này làm toát lên một niềm tin đậm chất Nhật Bản .
Bên cạnh đó, Umi, Shun cùng những người bạn của mình chính là hiện thân cho thế hệ người trẻ tuổi nhiệt huyết, kinh khủng và sáng sủa. Họ chính là những mần nin thiếu nhi tương lai, là lớp trẻ sẽ gánh trên vai trách nhiệm vực dậy quốc gia từ nỗi đau trong quá khứ và trỗi dậy can đảm và mạnh mẽ, tựa như phượng hoàng sang chảnh tái sinh từ tro tàn .

 Cùng cười thả ga với: “Bộ tứ” phim ma hài Hong Kong 18+ đình đám một thời

14. CÔ PHÙ THỦY NHỎ KIKI ( KIKI’S DELIVERY SERVICE )

Nhắc đến một trong những anime ý nghĩa nhẩt của hãng Ghibi, người xem sẽ không thể nào không nhớ tới Kiki’s Delivery Service – Cô Phù Thủy Nhỏ Kiki. Đây là bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa nhất và nhận được sự yêu mến nhiệt tình của người xem trên khắp thế giới. Bộ phim được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả nữ Eiko Kadono. Ngay khi công chiếu, bộ phim đã càn quét khắp các rạp phim và trở thành bộ phim đạt doanh thu cao nhất của Nhật vào năm 1989.

Cô phù thủy nhỏ Kiki thường xuyên giúp đỡ mọi người trong thị trấn và theo đó là hành trình trưởng thành của cô bé

Nhắc đến phù thủy, tất cả chúng ta sẽ liên tưởng đến những bà lớn tuổi, hung tàn. Tuy nhiên, trong Kiki’s Delivery Service lại là hình ảnh cô phù thủy nhỏ xíu, dễ thương và đáng yêu với chiếc đầm đen kèm nơ đỏ cùng cây chổi bay. Cô bé Kiki rời nhà đến một thành phố mới để mở màn hành trình dài tự lập của mình. Cô bé đã vừa bay lượn khắp nơi trên cây chổi để giao hàng, trợ giúp mọi người xung quanh mình. Cùng với đó là quy trình mà Kiki tự mình thưởng thức đời sống mới, tự lập và dần trưởng thành hơn .
Khi xem phim, tất cả chúng ta sẽ nhận thấy tình người nồng hậu và ấm cúng, mặc dù rằng họ là những con người lạ lẫm nhưng họ vẫn dành cho nhau sự chân thành. Và tất cả chúng ta sẽ nhận thấy những hiện thực trong đời sống như : Đôi lúc tất cả chúng ta sẽ thấy chán nản, căng thẳng mệt mỏi, không còn động lực. Lúc này, bạn chỉ cần thư giãn giải trí, hãy luôn giữ niềm tin sáng sủa, yêu đời rồi bạn sẽ lấy lại sự tự tin của chính mình. Hãy can đảm và mạnh mẽ theo đuổi tham vọng, hãy phát minh sáng tạo và luôn là chính mình .

Hình ảnh cô phù thủy nhỏ với chiếc đầm đen, nơ đỏ trên đầu cùng chiếc chổi bay là hình tượng mà nhiều khán giả nhớ đến hãng Ghibli

15. TOKYO GODFATHERS – MỘT ĐÊM TUYẾT PHỦ

Cái tên cuối cùng trong danh sách phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa nhất 2021 chính là: Tokyo Godfathers – Một Đêm Tuyết Phủ. Ngay khi ra mắt, bộ phim đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ các nhà phê bình và khán giả. Với nội dung chặt chẽ chứa đựng nhiều ý nghĩa sâu sắc về cuộc sống, nên Tokyo Godfathers đã nhận được nhiều giải thưởng nổi tiếng. Đó là: Giải Excellence Prize vào năm 2003 tại Japan Media Arts Festival và chiến thắng thuyết phục hạng mục Best Animation Film tại giải thưởng Mainichi Film Awards lần thứ 58.

Tokyo Godfathers với ý nghĩa nhân văn, sự hóm hỉnh trong từng phân cảnh là bộ phim ý tưởng cho ngày giáng sinh

Nội dung bộ phim được thiết kế xây dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết Three Godfathers của tác giả Peter B. Kyne. Nội dung phim xoay quanh 3 người vô gia cư ở Tokyo trong một lần bới thùng rác tìm quà giáng sinh, đã giật mình thấy một đứa bé sơ sinh bị bỏ rơi .

Ba người vô gia cư đều là có những nỗi đau giấu kín, không thể vượt qua chính mình. Đứa bé sơ sinh chính là chìa khóa giúp gắn kết 3 người họ lại với nhau, giúp họ thấu hiểu chính bản thân mình hơn, xoa dịu và hàn gắn vết thương trong tâm hồn họ. Và trong cuộc hành trình tìm mẹ đứa bé đã đem 3 người xích lại gần nhau hơn.

Song song với hành trình tìm mẹ cho đứa bé chính là lúc những nội đau, tổn thương giấu kín của 3 người vô gia cư dần lộ ra

Ngoài ra, sự vui nhộn trong từng phân cảnh, chi tiết cụ thể, hình ảnh đến âm nhạc đã đem đến tiếng cười sảng khoái cho người xem, đúng với ý thức vui vẻ của ngày lễ giáng sinh. Bởi những nhân vật trong phim là người vô gia cư, họ đều có vết thương lòng riêng nên cần có sự những diễn biến vui nhộn để người theo dõi cân đối xúc cảm, tránh sự bi quan quá mức cho họ. Qua bộ phim, tất cả chúng ta còn thấy tình người ấm cúng Open ở bất kỳ thực trạng và vị thế nào .

Trên đây, trang tổng hợp thông tin mới lạ nhất đã giới thiệu đến bạn các bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa nhất 2021. Dù là phim hoạt hình những mỗi bộ phim đều mang trong mình ý nghĩa sâu sắc, thích hợp với mọi lứa tuổi. Khán giả sẽ trải qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau và cảm nhận những thông điệp riêng mà bộ phim mang lại. Hãy chọn ngay cho mình một bộ anime yêu thích nhất, thêm một tách cà phê nóng và xem phim ngay nhé. Chúc bạn có những giây phút xem phim thật thư giãn nhé.

Source: http://wp.ftn61.com
Category: Thủ Thuật